MOMENTO DE APRECIAÇÃO- DANÇA
NESTE MOMENTO DE APRECIAÇÃO DE IMAGENS SEU PROFESSOR
APRESENTARÁ EXEMPLOS DE IMPROVISAÇÃO E CRIAÇÃO DE MOVIMENTOS EM DANÇA, E
DIFERENTES ESPETÁCULOS COM REFERÊNCIA NAS DIVERSAS MATRIZES CULTURAIS E
ESTÉTICAS. ASSISTA AOS VÍDEOS E OBSERVE ATENTAMENTE A RELAÇÃO ENTRE OS
DANÇARINOS E O PÚBLICO, A FUSÃO ENTRE MÚSICA, DANÇA E TEATRO, A NÃO EXISTÊNCIA
DE UM PALCO TRADICIONAL; E A UTILIZAÇÃO DOS ESPAÇOS FÍSICOS, COMO MUROS,
MURETAS, PARADAS DE ÔNIBUS ETC.
BORA LÁ VER OS VÍDEOS???
O PRIMEIRO VÍDEO APRESENTA FRAGMENTOS DE DANÇA CONTEMPORÂNEA QUE UTILIZAM O TRADICIONAL PALCO ITALIANO. O FOCO DA APRECIAÇÃO DESTA MÍDIA É A INSPIRAÇÃO DO COREÓGRAFO E/OU GRUPO PARA O TEMA ABORDADO: DIFERENTES MATRIZES CULTURAIS E ESTÉTICAS. COMO O PRÓPRIO NOME DO ESPETÁCULO SUGERE, ELE MARCA O ENCONTRO ENTRE DUAS CULTURAS DISTINTAS: A DO BRASIL E A DA ÍNDIA. AS DIFERENÇAS ENTRE ESTAS CULTURAS FICAM EVIDENTES NOS GESTOS (LENTOS, ESTUDADOS E REPLETOS DE SIGNIFICADOS DA CULTURA INDIANA, E ABERTOS E GINGADOS DA CULTURA BRASILEIRA), NA POSTURA DOS BAILARINOS E NOS INSTRUMENTOS MUSICAIS UTILIZADOS. POR ISSO É IMPORTANTE QUE, NO MOMENTO DA APRECIAÇÃO, OS ESTUDANTES OBSERVEM:
• AS DIFERENÇAS NOS GESTOS E NAS POSTURAS DOS BAILARINOS QUANDO ESTÃO REPRESENTANDO UMA CULTURA OU OUTRA;
• AS DIFERENÇAS E SEMELHANÇAS ENTRE OS RITMOS, MELODIAS E INSTRUMENTOS MUSICAIS UTILIZADOS NO ESPETÁCULO
O
VÍDEO “BENGUELÊ” FOI CRIADO A PARTIR DE MATRIZ ESTÉTICA E CULTURAL AFRICANA, E
SUAS RAÍZES PLANTADAS NA CULTURA BRASILEIRA. O ESPETÁCULO FAZ MENÇÃO A RITMOS
COMO O MARACATU E O CONGADO. PEÇA AOS ESTUDANTES QUE OBSERVEM OS MOVIMENTOS
ABERTOS E REMELEXOS DOS BAILARINOS, QUE NOS REMETEM ÀS DANÇAS TRIBAIS
AFRICANAS, DANÇADAS NAS PONTAS DOS PÉS.
“PARABELO” FOI LANÇADO EM 1997, COM COREOGRAFIA DE RODRIGO PEDERNEIRAS E MÚSICA DE TOM ZÉ E JOSÉ MIGUEL WISNIK. SEGUNDO O CORPO, A TRILHA TEM INSPIRAÇÃO SERTANEJA E PERMITIU DAR VIDA À “ MAIS BRASILEIRA E REGIONAL” DAS CRIAÇÕES DO GRUPO.
NOS DOIS VÍDEOS ABAIXO, OS DANÇARINOS IMPROVISAM AO SOM DE UMA PEQUENA BANDA QUE
TOCA AO VIVO, NO ESPAÇO INUSITADO DE UMA FAMOSA AVENIDA DA CIDADE DE SÃO PAULO. OBSERVEM A RELAÇÃO ENTRE OS DANÇARINOS E O PÚBLICO,
FAVORECENDO O IMPROVISO E FAZENDO COM QUE CADA ESPETÁCULO SEJA DIFERENTE UM DO
OUTRO; A FUSÃO ENTRE MÚSICA, DANÇA E TEATRO; A NÃO EXISTÊNCIA DE UM PALCO
TRADICIONAL E SIM A UTILIZAÇÃO DOS ESPAÇOS FÍSICOS, COMO MUROS, MURETAS,
PARADAS DE ÔNIBUS ETC. A CIA NOVA DANÇA 4 PROPÕE UM
ROMPIMENTO ENTRE PALCO E PLATEIA. O PALCO NA RUA TORNA-SE DELIMITADO PELO
“ESTADO CÊNICO”, ONDE O ESPAÇO É DETERMINADO NATURALMENTE PELA AÇÃO DOS
ARTISTAS, NUMA CUMPLICIDADE COM OS ESPECTADORES.
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